《龙猫》于88年由吉卜力工作室出版，至今受成人和小孩的喜爱。吉卜力工作室标识也是影片中龙猫的侧脸，可见这部电影在吉卜力工作室中的地位。
《龙猫》是吉卜力工作室出版的第三部作品。之前分别是84年的《风之谷》，86年的《天空之城》，以及同年出版的《萤火虫之墓》。为什么工作室单单把龙猫的作为工作室标识呢？
吉卜力工作室这个时间段所出的电影都是战争题材的，剧情跌宕起伏，具有一定的历史意义。而《龙猫》则展现了清新欢快的儿童视野里的乡村生活，以及新人物，毛绒绒又具有魔力的龙猫，让人耳目一新。影片中静谧朴实的乡村生活，天真可爱的姐妹俩的历险都唤起人们的共鸣，让人回想起童年的乐趣。
影片一经播出，获得了大众的喜爱。所以工作室将龙猫作为工作室标识。自此，工作室与《龙猫》便绑定在一起。人们对他们的记忆也是捆绑的。为工作室带来巨大的品牌效应。同时，这部电影也开启了工作室的新风格，在往后的一些影片如《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾利艾蒂》等中体现出来。
20实际80年代，彼时正好是日本泡沫经济大崩溃的时代。在这样的一个时候，充满最真实最饱满的爱的《龙猫》动画片上映了。没有阴暗与死亡，没有斗争，只有86分钟的快乐。给当时生活困难的日本人点燃一把希望之火。以童趣为主题的《龙猫》虽不是工作室所有作品中票房最高的电影，但却是最具有代表性的。在影片中，龙猫的设定是只有纯真的孩子才能看到的。这符合吉卜力工作室的创作理念，带为生活劳累奔波的成年人去看那些不可思议的世界，去回忆儿时。所以在吉卜力工作室的影片开头都有龙猫的标识。这是非常浪漫的做法了。
据新浪电影的微博得知，2018年，也就是今年，是《龙猫》上映30周年。吉卜力工作室会将胶片转换为数码，在世界各国上映。修复版《龙猫》将有望在年底引进国内，成为宫崎骏首部在中国公映的作品。龙猫在吉卜力工作室的地位可见一斑。龙猫不仅是电影中的可爱的新角色，也标志着童心。它不仅在儿童中找到伙伴，还带领成年人一起回到童年。
《龙猫》和《萤火虫之墓》都取得了不错的成绩。“无论从发行量还是收益看，《龙猫》都给了我们很大的启示。实际上，在制作《龙猫》的时候，我们是以‘不赚钱也没关系’的心态来做的，但最后《龙猫》成了最赚钱的一部作品。”铃木敏夫后来总结道。这部没有武器、没有战争的彻底温情影片，也是吉卜力在西方世界销售最好的作品。
宫崎骏由此总结了吉卜力做电影的三个原则——“有意思，有意义，能赚钱。”吉卜力不仅追求价值观的胜出，也要实现商业利益。如铃木敏夫的话说，吉卜力的电影必定是“有趣而有用”的，它要传达一种放诸四海皆准的概念，让观众有所启发、对人生有帮助。
在内容上，宫崎骏与高畑勋都强调影片的人文关怀，创作复杂人物。他们所探讨的领域，涉及战争、自然、未来、自由、成长、爱情、反异化等宏大命题，对现实社会进行深刻批判，在人物塑造上，反对脸谱化与善恶二元论，而是竭力刻画人性的复杂。吉卜力也由此改变了动画片是给小孩子看的思维定式。
1922年，法国影评家埃利·福尔满曾预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐，较之伟大的音乐家创作的有声的交响乐更为令人激动。”这个憧憬被吉卜力实现了。
高畑勋这样评价宫崎骏的作品深度：“他创作的动画人物具有一种令人望而生畏的现实感，但这并不是因为他对这些人物的冷静观察……他总是把自己当故事的一部分，用故事人物的思考方式去想问题去说话，与故事人物同悲同喜，即便是坏人，也会随故事情节发展变得没那么坏了。故事里的每个人都有着复杂的人性，他创造出这些有趣的有真实味道的人物，就像一位优秀的作家一样。”
时隔30年，《龙猫》重回大荧幕，在院线上映，使无数影迷纷纷去影院重温了一把童年回忆。季节更迭交替，30年春夏秋冬的陪伴了无数喜欢它的人们，我想无论何时看，都是一部抚慰人心深处又经久不衰的影片。
影片讲述的是父亲带着两位小姐妹来到乡村居住，好方便照顾住院生病的母亲，于是姐妹俩在乡村开启了新的生活，在新居里遇到灰尘精灵，在森林中遇到了大龙猫，一段妙趣横生的奇幻旅程就此上演。对于喜爱《龙猫》的影迷来说，影片中的那份温情、质朴、柔软，是心灵的避风港，是疲乏时的充电站，不分年龄层，老少咸宜，即使重复刷看也不腻味。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。龙猫已有30年了，它还是当年那个露齿憨笑的龙猫，它用魔法定格住会溜走的童真。什么时间易逝，什么光阴荏苒，与龙猫的世界毫无瓜葛，依然如初，它没变过，它一直住在观众的童年里，这就是《龙猫》的魅力所在。
《龙猫》作为吉卜力工作室的吉祥物，其重要性溢于言表了，这次时隔30年的重映，已经表明《龙猫》对吉卜力工作室来说，占据了相当重要的分量。可以说，吉卜力工作室代表着《龙猫》，《龙猫》也代表着吉卜力工作室，两者已经是不可分割的关系。可见吉卜力工作室的团队审时度势，看中《龙猫》在动画电影市场中占据较大的份额，同时观众也会为了重拾情怀，买单来重温这部影片。
1988年《龙猫》首次在影院播放，当年票房成绩并不理想，上映期间的观众数量仅有80万人，但它自身的艺术价值不可小觑，得到业界人士的高度赞赏和认可，并获得《电影旬报》日本电影BEST 10第一名。
为什么当年影片观影人数达不到火爆的程度，有可能跟那个年代有关，剧情带有魔幻色彩、天马行空的想象力，也许并不适合当年的人们。随着电影产业的日新月异，人们对影片的鉴赏能力，以及对电影艺术质感的追求，《龙猫》的价值也得到广泛圈外人士，也就是更多观众的认可和喜爱。时至今日，《龙猫》的热度从未消散过。
虽然当年《龙猫》在上映期间票房惨淡，但不得不说龙猫憨厚可爱的形象，深受人们的喜爱，以至于吉卜力工作室推出的龙猫周边商品销售火爆。在电影放映时期，已销售出了666920个的龙猫玩偶，直至1991年2月，sun arrow发售的龙猫周边玩偶已销售出100万个大龙猫，60万个中、小龙猫、其他类型龙猫50万个（销售数据引用于网络查询）。
如此庞大的数量，可想而知，龙猫的影响力有多么的深远。
龙猫对于吉卜力工作室来说就是活招牌，它让更多的人知道了《龙猫》的创作团队，无形中打响了吉卜力工作室在动画市场上的商业价值！
自然是意义重大的。首先工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色—“龙猫”（トトロ）来设计的。如果不重要，就不会选择以此作为一个公司形象图腾了。网络上并没有过多的关于龙猫和吉卜力工作室之间的故事，但是从一些细节中我们可以稍稍推知一下情况。
除了刚刚说的标志的事情。吉卜力工作室成立于1985年，而之后便出了风之谷，天空之城和龙猫，票房也是居高不下，一下子打响了吉卜力和宫崎骏的名声。我想这对一个工作室而言，最好的就是带来了丰厚的收入，让工作室能够继续运营下去，并且又更多资金可以雇人和完善设备吧。带来的名声，也让观众认识了宫崎骏和吉卜力，从而对之后的作品更加期待。
宫老的工作室向来苦心制作着每一部动漫，《龙猫》的上映备受好评也使得他们的付出没有白费，更是给吉卜力工作室的慰藉，自然有很重要的意义，这使得他们更有信心走在动漫的步伐，付出能够得到回报总是令人欣慰的。
《龙猫》在恰当的时间恰到好处的鼓舞了吉卜力工作室，摇曳着的工作室得以稳定下来，而且从工作室的标志用了龙猫的形象来看，也足矣认知龙猫对于他们的重要，如果没有《龙猫》或者形象口碑不那么好，同样的也会使吉卜力工作室走向下坡路，似乎成败在《龙猫》一举，可以说是冰火两重天的转折点，还好不负众望，《龙猫》做到了工作室所期望的成效，也为之后的观众带来更多更好的作品，得以于这部动画片领了先河，因为《龙猫》，从而走的更长远。
