动画片中成功的人物形象塑造，能够展现时代背景，能够启示人们的道德观和价值观。
优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征，通过对人物性格的塑造，感染观众。
在对动画中的人物感兴趣的同时，感受角色的内心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要传达的内涵。
扩展资料
动画片人物性格的塑造重要性：
动画中的人物性格能影响作品，这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的，是作者给予了人物生命，而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征，以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。
这是因为性格的存在，才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来，变得即使外表相似言行却截然不同，使其更有辨识度的同时，让故事情节也更加生动。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-09-15
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称了，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实，从这些动画片的名字当中，我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面的这种意图。
在谈动画片剧本创作的时候，我们就先来讲讲动画人物的塑造。
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个平面的形象，它有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前，只是平面的形象，而成为动画人物之后，却有了真正的生命。
许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。
电视动画片每集的故事都很短，时间大多在几分钟到二十分钟之间，情节也很简单，经常用一个固定的模式套出二州集集不同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的人物却和他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见—人物就代表了影片，像《花木兰》、《狮子王》、《龙猫》、《樱桃小丸子》等等。
第二节 动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
除了性格的浓缩和夸张以外，我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物，是小观众幻想中的神奇伙伴。同时，动画人物对于那些想“闹中取静”的成年观众来说，也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言，那些性格亲切，却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。
第三节 动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间。
动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等，由于每一集的容量很有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。比如说，我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果只乘d下圆圆的脑袋。因而，无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。
经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
提起迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式，《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。
正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事”这个元素退居二线，人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。
以上~本回答被提问者采纳
塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称了，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实，从这些动画片的名字当中，我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面的这种意图。
在谈动画片剧本创作的时候，我们就先来讲讲动画人物的塑造。
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个平面的形象，它有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前，只是平面的形象，而成为动画人物之后，却有了真正的生命。
许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。
电视动画片每集的故事都很短，时间大多在几分钟到二十分钟之间，情节也很简单，经常用一个固定的模式套出二州集集不同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的人物却和他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见—人物就代表了影片，像《花木兰》、《狮子王》、《龙猫》、《樱桃小丸子》等等。
第二节 动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
除了性格的浓缩和夸张以外，我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物，是小观众幻想中的神奇伙伴。同时，动画人物对于那些想“闹中取静”的成年观众来说，也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言，那些性格亲切，却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。
第三节 动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间。
动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等，由于每一集的容量很有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。比如说，我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果只乘d下圆圆的脑袋。因而，无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。
经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
提起迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式，《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。
正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事”这个元素退居二线，人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。
以上~本回答被提问者采纳
第2个回答 2012-05-10
人物塑造吗..
大概就是人设吧
基本上就是是外表形象、内在性格
连本身都无法定位自然显得特别虚了 尤为重要
大概就是人设吧
基本上就是是外表形象、内在性格
连本身都无法定位自然显得特别虚了 尤为重要
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